De Taxi Driver a 25th Hour: 11 de las mejores películas de Nueva York

BBC.- Nunca sabremos cuántas personas se han sentido atraídas por Nueva York debido a su imagen en la pantalla (Holly Golightly tiene mucho de qué responder) y cuántas se han asustado (mirándote, taxista). Pero desde los primeros días del cine, la ciudad ha aparecido en la pantalla en todas sus variaciones, desde su gran arte y sus luces brillantes hasta el metro repleto y las calles llenas de basura. Dos ambiciosas series de películas aquí capturan ese rango. El cine Film Forum de Manhattan ha presentado esta primavera The City: Real and Imagined, cuyo título por sí solo sugiere la línea real, mítica y, a veces, borrosa entre los sueños y la realidad. Bruce Goldstein, el director del programa de repertorio del cine, le dice a BBC Culture que para que una película sea verdaderamente “Nueva York”, necesita más que un escenario. “La ciudad realmente tiene que desempeñar un papel en la historia y en la forma en que vive la gente”, dice.

Esa serie se ejecuta en conjunto con las celebraciones del centenario del Museo de la Ciudad de Nueva York. Su exposición This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture incluye un ciclo de cine de un año organizada década por década, comenzando con la película muda de 1924 Manhandled. Gloria Swanson, 26 años antes de Sunset Boulevard, interpreta a una dependienta que sueña con cosas más grandes, una trama que nunca ha desaparecido. La curadora de la serie, Jessica Green, le dice a BBC Culture que buscó “esos momentos filmados cuando nacieron las subculturas que dominaron el planeta. Nueva York lo hace, el mundo lo toma”. Ella cita dos documentales sobre drag, el poco conocido The Queen (1968) y el clásico Paris Is Burning (1990), como películas sobre una subcultura que desde entonces se ha generalizado con programas como RuPaul’s Drag Race .

Entre estas infinitas posibilidades, aquí se encuentran 11 de las películas más icónicas y definitivas de Nueva York, que muestran la ciudad en toda su diversidad étnica y diferencias de clase, sus momentos sucios y sus glamorosos giros estelares.

2. Haz lo correcto (1989)

Spike Lee puede ser el director neoyorquino por excelencia. Su brillante descripción de un vecindario ordinario de Brooklyn en un abrasador día de verano sigue siendo una inmersión estimulante en el Nueva York cotidiano con todos sus problemas. Lamentablemente, es aún más relevante ya que representa la tensión racial que estalla entre los residentes negros, incluidos Giancarlo Esposito como Buggin Out y Lee como Mookie, el repartidor de pizzas, y Danny Aiello como Sal, el propietario de una pizzería italoamericana. La escena en la que la policía asfixia a Radio Raheem (Bill Nunn) hasta la muerte es terrible de ver porque parece muy real. Jessica Green, curadora de la serie del museo de Nueva York, la llama “la película definitiva de Nueva York porque se enfrenta a barrios en transformación y cuestiones de clase y raza”.

3. La ciudad desnuda (1948)

El crimen negro de Jules Dassin, que sigue a dos detectives que intentan resolver el asesinato de una mujer joven, comienza con una toma aérea de la ciudad y nunca pierde la conexión con el pavimento que esos detectives golpean y los vecindarios que recorren, hasta llegar a una persecución espectacular. escena en el puente de Williamsburg, que conecta Manhattan y Brooklyn. La cursi voz en off es hilarante hoy, terminando con la línea, “Hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda. Esta ha sido una de ellas”, pero la película es una delicia para ver. Goldstein, comisario de Film Forum, ha realizado un corto fascinante, Uncovering the Naked City, siguiendo las locaciones auténticas de Dassin, y señala la textura de la película como su cualidad esencial de Nueva York. “Si quitas esas viñetas [del escenario], todo lo que te queda es una olla para hervir”, le dice a BBC Culture. “Los pones y se convierte en esta hermosa carta de amor a la ciudad”.

4. Desayuno en Tiffany’s (1961)

La imagen de Audrey Hepburn con perlas, gafas de sol y Givenchy, tomando un café junto al escaparate de Tiffany’s después de una larga noche de fiesta, es tan icónica como la Estatua de la Libertad. Pero mientras la estatua representa la libertad, Holly Golightly de Hepburn es el glamour mismo de Nueva York. El lado oscuro de su vida como una mujer a la que los hombres dan 50 dólares, supuestamente para darle una propina al encargado del baño, pero en realidad por más, se pasa por alto, por supuesto, ya que la película hace que su vida de fiestas, champán y ropa fabulosa parezca despreocupada y tentador El papel de Mickey Rooney como el vecino de Holly, el Sr. Yunioshi, ahora aterriza como un estereotipo étnico imperdonable, una plaga en la película. Pero la actuación de Hepburn como la agreste Lula Mae, que vino a Nueva York y se reinventó a sí misma como Holly, perdura. Puede que no haya película que haya atraído a más gente a Nueva York,

5. Hora 25 (2002)

Esta puede ser una de las películas menos personales de Spike Lee, basada en una novela de 2000 de David Benioff (luego co-creador de la adaptación televisiva de Game of Thrones) pero Lee transformó la historia en una de las evocaciones más elocuentes pero sutiles de Nueva York después del 11 de septiembre que jamás se haya presentado en la pantalla. La historia sigue a Edward Norton como Monty, un narcotraficante convicto en su último día antes de presentarse en prisión, pero sus arrepentimientos y temores se desarrollan a la sombra de un momento lúgubre posterior al 11 de septiembre que Lee establece en todo momento. Desde las inquietantes luces azules del tributo conmemorativo de las Torres Gemelas que se elevan en el cielo hasta un cartel de “Se busca” de Osama Bin Laden, los toques de fondo no tienen comentarios pero forman parte del tejido de la ciudad, junto con la tensión étnica latente que es una constante en la ciudad de Nueva York. historia. La sensación de pérdida de Monty y de la ciudad se vuelve inseparable. Una de las películas más subestimadas de Lee, 25th Hour es evidencia de que realmente es el mejor director de Nueva York.

6. Debería pasarte a ti (1954)

Las películas están llenas de mujeres jóvenes que vienen a Nueva York para hacerse un nombre, pero ninguna tan efervescente o divertida como Judy Holliday en este clásico. Décadas antes del concepto de “famoso por ser famoso”, Holliday interpretó a Gladys Glover, una modelo que quería que la gente supiera su nombre, y alquiló una valla publicitaria en el corazón de la ciudad para hacer precisamente eso. Sin explicación, solo dijo Gladys Glover, un espectáculo que le hizo cosquillas, confundió el pubis y molestó su interés romántico, cuyos créditos en pantalla decían “Presentamos a Jack Lemmon”. Goldstein dice que cuando se filmó la película, “tenían un cartel en Columbus Circle que decía ‘Gladys Glover’. Y la gente se preguntaba, ‘¿qué diablos es Gladys Glover?'”. por la fama, aunque acabe con la de Gladys

7. Taxista (1976)

Claro, Travis Bickle podríaHabría conducido un taxi en alguna otra ciudad, pero no hubiera sido lo mismo. Robert De Niro está grabado a fuego en nuestros recuerdos cuando Bickle se para frente a su espejo diciendo “¿Me estás mirando?” Pero no olvide la ciudad atmosférica por la que conduce en la oscura visión de Martin Scorsese de Nueva York en la década de 1970 llena de crimen. Las calles nocturnas están llenas de luces brillantes que perforan sombras ominosas, un lugar donde Jodie Foster interpreta a una niña prostituta a la que Bickle decide salvar, y Cybill Shepherd es la sana trabajadora de campaña que lleva a una cita a un sórdido cine porno de la calle 42. La dirección de Scorsese y el guión de Paul Schrader crean el paisaje arenoso preciso donde el pasado de Bickle en la guerra de Vietnam y su perturbado presente, atormentado por el trastorno de estrés postraumático, pueden florecer y crecer, hasta que su disgusto por la ciudad se convierte en violencia.

8. Calle Hester (1975)

El barrio de inmigrantes judíos de finales del siglo XIX en el Lower East Side de Nueva York podría representar a todos los inmigrantes que llegaron a la ciudad a lo largo de los siglos. Carol Kane fue nominada a un Oscar como Gitl, una joven madre tradicional que llega a los EE. UU. desde Europa del Este con su hijo pequeño para unirse a su esposo, solo para descubrir que ha cambiado su nombre de Yankel a Jake y está teniendo una aventura. con una mujer más moderna. A través de la elocuente representación de Kane, la pieza de época teñida de sepia de la directora Joan Micklin Silver, gran parte de ella en yiddish, plantea una pregunta que va al corazón de la inmigración, entonces y ahora: “¿cómo puedes conservar tu identidad y encajar en este nuevo mundo? ” Y a su manera tranquila, es un trabajo feminista, ya que Gitl llega a determinar su propio futuro,

9. Hechizo de luna (1987)

Cuando Cher, en su papel ganador del Oscar como la viuda Loretta Castorini, le dice a Nicolas Cage, perdidamente enamorado de ella en el papel de Ronny Cammareri, que “¡Deja de estarlo!” es solo uno de esos momentos icónicos en una comedia romántica que es tan divertida y encantadora como siempre. La película aprovecha al máximo sus ubicaciones auténticas de Nueva York, incluido el vecindario de Brooklyn de Loretta, con la peluquería que la transforma de ordinaria a glamorosa, y el restaurante de la esquina donde ella y su familia unida son habituales. Una cita con Ronny la lleva a Manhattan y al Lincoln Center, donde se encuentran en la fuente exterior y donde, en el interior del Metropolitan Opera, descubre las maravillas de la grandeza del edificio y de La bohème. Moonstruck abraza los pequeños rincones de la ciudad, el sentimiento familiar,

10. El Súper (1979)

Hay docenas de gemas ocultas sobre Nueva York. Este pequeño y francamente difícil de encontrar indie sobre una familia de inmigrantes cubanos que se adapta a una nueva vida es uno de los mejores, un drama con un toque ligero, personajes vívidos y la sensación de una realidad detallada. Roberto (Raimundo Hidalgo-Gato) es el superintendente de un gran edificio, cuya vida de los residentes de clase trabajadora es similar a la suya. Él, su esposa y su hija americanizada abandonaron la Cuba de Castro una década antes, hecho que moldea su deseo de libertad así como su incapacidad para regresar. Pero su historia también es atemporal, ya que refleja los altibajos de vivir en un mundo diferente e inquietante. Agotado y cansado de las calles nevadas, Roberto llama a Nueva York “la tierra del trabajo y del frío”. Él dice: “Esta ciudad me está matando, poco a poco”

11. Mi hombre Godfrey (1936)

Nada podría ser menos auténtico que esta alocada comedia de la era de la Depresión, en la que una heredera complacida de la Quinta Avenida llamada Irene Bullock, interpretada por Carole Lombard en su versión más divertida, se enamora de Godfrey, interpretado por William Powell en su versión más urbana. Ella lo descubre en un campamento para personas sin hogar mientras busca a un “hombre olvidado” durante una búsqueda del tesoro, lo contrata como el mayordomo de la familia y la película nos sumerge en las vidas imprudentes, irreflexivas y cómicamente desorganizadas de los ricos cabeza hueca. El toque de comentario social de la película sobre la clase baja se ve disminuido cuando resulta que Godfrey tiene una gran educación y también proviene de una familia adinerada, pero los Bullock en su gran apartamento, vistiéndose para la cena, capturan la imagen cosmopolita y aspiracional de Nueva York que las películas hizo tanto para fomentar. En realidad, los Bullock la gala anual del instituto del vestuario demuestra que los espumosos ricos siguen siendo una parte cautivadora de la historia de la ciudad.