Conmueve el Lila López con poesía corporal y emociones humanas
Por: Paty Calvillo, periodista
El Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” humaniza las emociones actuales, ansiedad, depresión, soledad, son temas que trajeron al majestuoso Teatro de la Paz, los integrantes de Melancholy Dance Company de Corea del Sur, quienes fueron parte del elenco de esta 45ª edición y que llamaron la atención por abordar estas emociones de las que poco hablan a pesar de que se trata de los males implacables de este siglo.
Se vivió una noche memorable como sabe hacerlo este Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, que volvió a ofrecer un espectáculo de talla internacional de manera completamente gratuita para el público potosino, manteniendo su compromiso de acercar el arte a todos los sectores. Mientras que en otros lugares un boleto para estos artistas del baile, llega a costar hasta 2 mil 300 pesos, aquí no se cobró absolutamente nada.
La agrupación, fundada en 2016 por el coreógrafo Jeong Cheol-in, presentó dos piezas profundamente emotivas que fueron 0g [Cero Gramos] y Tus síntomas. Ambas exploraron, desde distintos ángulos, las tensiones humanas contemporáneas, el vacío existencial, la rutina, el dolor emocional y la búsqueda de significados.
La obra Cero Gramos, fue la primera en tomar el escenario, inspirada en el mito de Sísifo, esta coreografía transformó la idea del descenso eterno en una poesía del movimiento. A través de una compleja exploración de la caída libre como principio físico y metáfora existencial, los intérpretes Ryu Ji-soo, Moon Kyung-jae, Jeong Cheol-in y Joo Young-sang encarnaron una danza de tensiones constantes, donde cada caída, cada impulso y cada contención evocaba la lucha humana por encontrar sentido en lo repetitivo y aparentemente inútil.
Sísifo, según la mitología griega, fue condenado a empujar eternamente una roca cuesta arriba, solo para verla rodar de nuevo al llegar a la cima. Esa imagen, símbolo del esfuerzo sin fin, se convirtió en la médula de una pieza que no solo representó una coreografía física, sino un ensayo escénico sobre la resiliencia y la condición humana. La obra logró plasmar cómo, a pesar del eterno retorno del fracaso, siempre queda la posibilidad de encontrar belleza en el movimiento, incluso en el más doloroso.
Fotos y vídeos, Paty Calvillo
La segunda pieza dancística que introdujeron a los potosinos, fue Tus síntomas, la cual se trató de una pieza radical hacia lo emocionalmente contemporáneo. Concebida en el año de 2020 por el mismo Jeong Cheol-in, esta coreografía retrata a las personas modernas atrapadas en la tristeza, la ansiedad y la soledad. En una época en la que incluso la libertad se ve restringida por convenciones sociales, la obra se adentra en las emociones no expresadas, aquellas que habitan bajo la superficie de una aparente calma. Hay que recordar que fue hecha en tiempos de pandemia, y esas emociones humanas estaban a flor de piel para todos quienes odiaban el encierro obligatorio.
Con un elenco conformado por Kim Yoon-hyun, Lee Hyun-seop, Moon Kyung-jae, Ryu Ji-soo, Joo Young-sang, Jeong Min-su y el propio Jeong Cheol-in, la pieza combinó gestos contenidos, gritos, estallidos de energía y momentos de absoluto silencio para mostrar los vacíos emocionales del ser humano moderno. El público, en varios pasajes, se encontró entre la risa y la conmoción, conectado con el dolor que se esconde tras rostros vacíos y cuerpos que se mueven con precisión, pero sin rumbo y muy simpáticos.
Ambas piezas fueron musicalizadas por Choi Tae-hyun y conceptualizadas por Kim Min-young, colaboradoras frecuentes de la compañía, cuya estética se caracteriza por fusionar emociones profundas con un lenguaje corporal sofisticado, limpio y reflexivo, aunque una gran parte de sus coreografías fue sin música, sólo escuchábamos en el escenario los sonidos de sus cuerpos, la velocidad de sus cuerpos estrellándose en el aire.
Desde su creación, Melancholy Dance Company ha participado en actividades creativas, expandiendo los límites del cuerpo como medio expresivo. Con la vida humana como tema central, sus obras reflejan los fenómenos de la época y los dilemas existenciales con una sensibilidad melancólica que conecta con públicos de todo el mundo.
Al finalizar la función, el Teatro de la Paz estalló en una ovación de aplausos, pero también de gritos, pues el público potosino llenó el recinto, muy posiblemente también contagiados por la euforia actual de la cultura coreana que a través de las plataformas de series y películas se han implantado en el inconsciente del mexicano. Los jóvenes bailarines, se mostraron profundamente conmovidos al culminar su presentación y escuchar a sus admiradoras según dijeron en entrevista.
