Crítica de Scorsese: Esta serie sobre el gran cineasta estadounidense es imprescindible
Un nuevo documental tras bambalinas sobre Martin Scorsese abarca todo, desde su casi muerte por las drogas hasta la visión religiosa que define su obra. Es imprescindible verlo.
BBC.- A finales de los 70, Martin Scorsese había disfrutado tanto de Hollywood que las drogas le destrozaron el cuerpo y acabó en el hospital con una hemorragia interna. “Me moría”, dice en la fascinante serie documental de Rebecca Miller, Mr. Scorsese. Su amigo Robert De Niro acudió a su lado, instándolo una vez más a hacer una película que había estado impulsando y que Scorsese había rechazado rotundamente. Scorsese recuerda: “Me miró y me dijo: ‘¿Qué demonios quieres hacer? ¿Quieres morir así?'”. Y así nació Toro Salvaje. La historia termina felizmente, con fotos de Scorsese y De Niro como nunca los habíamos visto: con piñas coladas en la mano, con camisas hawaianas y sombreros de turista extravagantes que dicen “St. Maarten”, la isla caribeña donde trabajaron en el guion de Paul Schrader para la ahora clásica película.
En segmentos como ese y muchos otros, la intimidad y el detalle que Scorsese ofrece y Miller suscita añaden una nueva capa a una historia de vida que podría ser una película épica en sí misma. Las líneas generales de la biografía y la carrera de Scorsese son bien conocidas, desde su infancia católica como un niño asmático amante del cine en la Pequeña Italia de Nueva York hasta películas tan diferentes como Mean Streets (1973) y Killers of the Flower Moon (2023) . Pero a lo largo de cinco episodios bellamente construidos, el Sr. Scorsese juega como una conversación reflexiva, a menudo ingeniosa. Scorsese, ahora de 82 años, habla con naturalidad sobre sus deficiencias profesionales y personales, a menudo riéndose de sí mismo. Miller (cuyas películas incluyen Personal Velocity y Maggie’s Plan) siempre está fuera de cámara, pero se escucha su voz haciendo preguntas incisivas. Ella tuvo acceso a sus archivos y a sus amigos, y combina inteligentemente fragmentos de sus películas con fotografías familiares y comentarios de muchos de los colaboradores más cercanos de Scorsese, entre ellos De Niro, Leonardo DiCaprio, su editora de mucho tiempo, Thelma Schoonmaker, y el guionista Paul Schrader.
Isabella Rossellini, la tercera de las cinco esposas de Scorsese, le dice a Miller: «Diría que Marty es un santo/pecador». Santo por su incesante forma de plantear grandes preguntas sobre el bien y el mal, pero a menudo actuando mal. Y tiene razón. Lo que emerge con más fuerza aquí —el montaje crea una línea argumental clara— es el retrato de un artista obsesionado con las decisiones morales. Estudió brevemente para ser sacerdote, y el cuestionamiento constante de adónde lo lleva su brújula moral persiste a lo largo de su vida e impregna sus películas. «El problema es que disfrutas del pecado», dice sobre los años de adicción a las drogas que ha dejado atrás. El hecho de que use terminología religiosa —y luego diga que si tienes un don como cineasta es «una conexión religiosa», algo «sagrado»— revela mucho sobre su visión del mundo. Y esa visión moldea su obra. Ayudó a transformar el cine del siglo XX con películas audaces y reflexivas como Taxi Driver (1976) y Uno de los Nuestros (1990) , que combinan un estilo cinético y virtuoso con una comprensión visceral de las corrientes oscuras pero emocionantes del mal comportamiento.
Los primeros episodios de la serie marcaron la influencia perdurable de los años de formación de Scorsese. Miller entrevista a amigos con los que se juntaba de niño, algunos más propensos a meterse en problemas que otros. El hermano de uno de ellos, Salvatore Uricola, conocido entonces como Sally Gaga, se convirtió en modelo para el impulsivo personaje de De Niro, Johnny Boy, en Malas Calles, ambientada en el antiguo barrio de Scorsese. “¿Hiciste estallar un buzón?”, pregunta Miller. “Sí”, responde Sally Gaga, mientras vemos una pantalla dividida de él y un sonriente Johnny Boy huyendo de un buzón que explota en la película.
La serie ofrece un recordatorio de que su carrera ha tenido más altibajos de lo que la mayoría de la gente podría pensar.
El padre de Scorsese se mantenía al margen, pero a menudo tenía que intervenir para salvar a su hermano, el tío del cineasta, Joe “El Bicho” Scorsese, la otra inspiración para Johnny Boy. Creía conocer bien la historia de Scorsese, pero nunca había oído hablar de Joe el Bicho. A lo largo del camino, Scorsese añade detalles sorprendentes sobre cómo su infancia aún influye en su arte. Su asma lo mantenía encerrado en casa, mirando la calle desde la ventana de un piso superior. “Por eso me gustan los planos picados”, dice.
El documental nos recuerda que su carrera ha tenido más altibajos de lo que la mayoría cree, ahora que es aclamado como uno de los mejores cineastas vivos. De Niro lo instó a hacer El rey de la comedia (1982) y, una vez más, Scorsese aceptó a regañadientes. Pero a veces no aparecía en el set hasta la tarde. “No quería estar allí”, dice. La película, con De Niro como Rupert Pupkin, el acosador de celebridades, se considera ahora una visión brillante y adelantada a su tiempo sobre la fama y la obsesión de los fans, pero fue un desastre de taquilla. Scorsese regresó, pero más de una década después, los fracasos comerciales de Kundun (1997) y Bringing Out the Dead (1999) hicieron que su carrera, como él mismo dice, ” volviera a morir ” . DiCaprio tuvo la influencia para que se hiciera Gangs of New York (2002), revirtiendo ese último revés.
También es fácil olvidar lo controvertidas que fueron algunas de sus películas, a menudo debido a su violencia, en particular Taxi Driver y su desenfrenado antihéroe Travis Bickle. Scorsese afirma que cuando leyó el guion de Schrader fue “casi como si lo hubiera escrito yo mismo”. Miller pregunta: “¿Qué sientes, en ese momento, que está más presente en esa película?”. Hace una pausa y responde con cuidado, dejando claro que no actúa como Travis Bickle ni lo consiente. Luego añade: “La ira, la soledad, la imposibilidad de conectar realmente con la gente”: esa sensación de ser un extraño que, de nuevo, vincula con su pasado de clase trabajadora, lo que lo convirtió en un extraño en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York y en Hollywood. “La violencia da miedo en ti mismo. ¿Eres capaz de ella?”, reflexiona, añadiendo que la violencia en pantalla es algo positivo “si es violencia veraz”. Taxi Driver volvió a ser noticia en 1981 cuando John Hinckley, obsesionado con Jodie Foster interpretando a una niña prostituta en la película, disparó a Ronald Reagan. Los Premios de la Academia se pospusieron un día después del tiroteo, y Rossellini recuerda que Scorsese llevaba un chaleco antibalas en los Oscar.
El documental no se detiene en la vida privada de Scorsese. Admite que el trabajo lo convirtió en un padre distante con sus dos hijos mayores, de diferentes matrimonios, quienes son entrevistados aquí y mantienen una buena relación con él. Pero estuvo presente para Francesca, su hija menor, quien recientemente lo convirtió en una estrella de TikTok con videos como “Dad Guesses Slang”.
Y cuando Scorsese se muestra circunspecto, Miller añade hábilmente más información. Dice que sufrió ataques de pánico mientras rodaba “Gangs of New York” porque, entre otras razones vagas, “la gente está enferma”. Miller inserta una foto de su esposa, Helen, con quien lleva 26 años casado. Como Francesca explica más adelante, a su madre le diagnosticaron párkinson incluso antes. Un breve vistazo a los tres en casa es lo más personal que el documental logra sobre su vida actual.
Un documental tiene un límite, incluso en cinco horas. Lo que Schrader llama, en relación con Taxi Driver, un “problema Madonna/prostituta”, nunca ha desaparecido por completo de la carrera de Scorsese. No juzga a las mujeres sensuales de sus películas, como el personaje de Margot Robbie en El lobo de Wall Street (2013), pero la dicotomía persiste, evidente en la irreprochable heroína de Lily Gladstone en Asesinos de la Luna de las Flores. La serie podría haber explorado más esa compleja dinámica. Pero tales lapsus son menores en una serie tan rica en perspicacia y tan estimulante por la forma en que nos permite ver a Scorsese hoy, vital y aún en activo.
