Una exposición de arte queer en Alemania destaca a los artistas modernistas marginados

AP.- Hay un retrato íntimo de una pareja de lesbianas, una pintura de hombres jóvenes desnudos disfrutando junto al agua y una de una persona extravagantemente vestida y de aspecto andrógino en una feria.

El arte queer a menudo ha sido descuidado y marginado en el pasado, pero una nueva exposición en Alemania llamada “Modernismo queer. 1900 a 1950” está tratando de superar viejos prejuicios y mostrar las importantes contribuciones de los artistas queer al modernismo .

La muestra, que se inaugura al público el viernes en la ciudad occidental de Düsseldorf , destaca el arte de la comunidad LGBTQ+ durante la primera mitad del siglo XX, una época marcada tanto por una mayor libertad sexual en centros cosmopolitas como París o Berlín, pero también por la persecución y criminalización de la homosexualidad, especialmente durante el ascenso del fascismo en la década de 1930.

“Esta es la primera gran exposición sobre este tema en Europa, si no en todo el mundo”, dijo Susanne Gaensheimer, directora de la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, a The Associated Press el jueves.

Temas como el género y la sexualidad, pero también la discriminación.

Con más de 130 obras de 34 artistas, entre ellas numerosas pinturas y dibujos, además de fotografías, esculturas y películas, la muestra se centra en temas como el deseo, el género y la sexualidad, pero también la discriminación y la opresión.

Los artistas presentados en la muestra son de toda Europa, pero también de Estados Unidos, ya que muchos artistas queer se mudaron de allí a Europa a principios del siglo pasado para disfrutar del clima más liberal.

“Los artistas queer que ven en esta exposición formaron parte de una red muy activa en su época”, dijo Gaensheimer. “Muchos de ellos triunfaron en su época, vendieron obras y formaron parte de un movimiento muy intenso, además de la vanguardia”.

Mientras algunos crearon códigos secretos para expresar su homosexualidad, otros la retrataron con orgullo y abiertamente. En general, las obras revelan una amplia variedad de estilos artísticos.

Entre las obras expuestas se encuentra una de la artista germano-sueca Lotte Laserstein, quien se representa trabajando como artista junto a su amante y modelo favorita, Traute Rose. El óleo sobre lienzo de 1929/30 se titula “Yo y mi modelo” y muestra a Laserstein con una paleta y un pincel mientras Rose la mira con ternura por encima del hombro.

En el óleo “La fuente” de 1913 de Ludwig von Hofmann, el artista alemán creó una escena de tres hombres jóvenes, hermosos y desnudos que deambulan alrededor de un manantial, bebiendo agua y mirándose unos a otros.

El famoso autor alemán Thomas Mann adquirió la obra en 1914 y la acompañó durante sus exilios en California y Suiza, donde la tuvo colgada en su estudio. Aunque estaba casado y tenía familia, Mann es conocido por sus deseos homosexuales, que expresó en sus diarios personales y también sutilmente en su ficción.